Una reportera cubre un choque en vivo, entre un hombre distraído y una joven bastante chocante. Gracias a los videos de las cámaras urbanas se descubre quién fue el responsable.
Una mujer es
maltratada por su pareja, es tanto el amor que siente por él, que no se da
cuenta de que está viviendo con un hombre agresor.
ELENCO
Ylein Jaime…
Mujer
Género: Drama
Idioma: Español
Clasificación: B
País de origen:
México
Registro: blanco
y negro
Duración: 8
minutos
Grabado en
formato: DV
Equipo utilizado:
Celular
Año de
producción: 2021
Estreno: Marzo de 2021
CALIFICACIÓN: 9*
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ANECDOTARIO:
El cortometraje fue solicitado a la actriz Ylein Jaime, pues había demostrado en su anterior trabajo con Saltiwood Films (La Neblina) que tenía gran capacidad histriónica.
Se buscaba un tema que creara conciencia sobre el maltrato a la mujer y los casos de feminicidio.
Ylein Jaime aceptó el reto, escribió la historia y el producto fue este monólogo titulado "Desperté... Ya era Tarde".
CRÍTICA:
Cuando el video se publicó en Facebook, la crítica fue positiva con respecto a la actuación de Ylein Jaime.
Se destacó los matices y el sentimiento con el que la actriz aborda su personaje.
Sobre el mensaje abordado, se mencionó que no se pudo haber expuesto de mejor forma, pues la historia y la actuación crean conciencia de manera extraordinaria.
Se criticó en forma negativa el tiempo de cortinillas y la entrada, que, aseguran, debió ser más corta.
Un hombre se
enfrenta a una noticia que lo destruirá anímicamente, solo la amistad y el amor
lo podrán mantener de pie.
ELENCO
Roberto
Rocha... Papá
Gregorio Valdés (Mic Mic)… Hijo
Ylein Jaime... Comadre
Género:
Drama
Idioma:
Español
Clasificación:
A
País de
origen: México
Registro:
blanco y negro
Duración: 6 minutos
Grabado en
formato: DV
Equipo utilizado: Celulares de diferentes marcas.
Año de
producción: 2021
Estreno: Marzo de 2021
CRÍTICA: 9*
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ANECDOTARIO
El cortometraje fue grabado a principios de 2021, coordinado
casi en su totalidad por Roberto Rocha, quien le dio forma al guión.
En un principio la historia se llamaría “Ten Valor”, pero
Eduardo Santos, productor del cortometraje, pensó que le faltaba fuerza,
entonces le cambió el nombre un mes antes de su estreno titulándolo “La Neblina”,
mismo que redondeó mejor la reflexión que incluye acerca de la vida.
Gregorio Martínez pidió que se hiciera un cambio al primer
póster, pues agregó a su nombre artístico el sufijo “Mic Mic”.
Ylein Jaime quedó encantada con su participación dentro del
cortometraje, incluso su buen desempeño hace pensar en invitarla para más
producciones.
Fue Roberto Rocha el que se encargó de coordinar a los
actores Gregorio Valdés (Mic Mic) y a Ylein Jaime, mientras que Eduardo Santos
contactó a Karen Alfaro para hacer la voz de la locutora y se tomó una
grabación antigua de S.O.S Radio para que se escuchara al inicio de la
historia.
El accidente que aparece es real, sucedió en el Libramiento
Óscar Flores Tapia, mismo día que se grabó la neblina en el Distribuidor Vial
El Sarape y en Venustiano Carranza, en los municipios de Arteaga y Saltillo,
respectivamente.
En ningún momento el cortometraje tiene locaciones en
Monterrey, aunque se hace mención dentro de la historia.
CRÍTICA
“La Neblina” obtuvo buenas reacciones en Facebook, desde “Me
importa”, “Me gusta” y “Me encanta”, además de mencionar el mensaje de
reflexión sobre la vida y destacarlo como un cortometraje, aunque triste, “bonito”.
La versatilidad de estudiar la carrera de Ciencias de la
Comunicación con acentuación en medios es narrada a través de la experiencia
del reportero Eduardo Santos.
PARTICIPA
Eduardo Santos… Testimonial
Género: Documental
Idioma: Español
Clasificación: A
País de origen: México
Registro: blanco y negro
Duración: 5 minutos
Grabado en formato: DV
Año de producción: 2021
Estreno: Marzo de 2021
CRÍTICA: 4*
ANECDOTARIO:
Este trabajo fue solicitado por un grupo de jóvenes scout para
un simposium en línea referente a la orientación vocacional, por ello Eduardo
Santos narra, desde su experiencia, la importancia que ha tenido la carrera de
Ciencias de la Comunicación en su vida.
El cortometraje está en baja calidad, por problemas
técnicos, incluso se editó en blanco y negro para que el archivo no fuese tan
pesado.
CRÍTICA
El trabajo es inspirador, pues motiva a las personas a
estudiar la carrera que ellos quieran, pues de esta manera, el trabajo no es
tan pesado y como el mismo Eduardo Santos lo dice: nunca se deja de jugar, como
cuando eres niño.
Eslogan:
Una experiencia entre la granja y la selva
Director:
Eduardo Santos
Producción:
Saltiwood Films
SINOPSIS
Celedonio vive una experiencia entre la granja y la selva y es Kiara, una leona, la estrella de este zoológico donde se encuentra una gran variedad de animales.
PARTICIPAN
Celedonio
López… Testimonial
Género:
Documental
Idioma:
Español
Clasificación:
A
País
de origen: México
Registro:
color
Duración:
5 minutos
Grabado
en formato: HD
Equipo utilizado: Cámara Canon T6 y Celular Huawei
Año
de producción: 2021
Estreno: Febrero de 2021
CRÍTICA:8*
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ANECDOTARIO:
Eduardo
Santos, director y productor de este documental en corto, fue en una ocasión a
este lugar y se arrepintió de no haber llevado con él una cámara, por lo que se
conformó con hacer una nota sencilla grabada con un celular.
El éxito de
esta nota, posteada en El Arteaguense Noticias tiene gran éxito y este se ve
reflejado en el número de entradas.
Celedonio López
le habla por teléfono a Eduardo Santos y lo invita en una forma de
agradecimiento, al zoológico “Ranchito Safari”, solo que en esta ocasión el
también reportero iría preparado con una cámara, dispuesto a grabar el que se
convertiría en el primer documental de Saltiwood Films.
CRÍTICA
El
cortometraje tuvo buena aceptación, se destacaba entre los comentarios la
belleza de la leona Kiara.
En tiempos
difíciles para la humanidad, Jonás vive encerrado ahora enfrentándose a un
nuevo miedo. ¿Estará viviendo en el fin del mundo?
ELENCO
Roberto Rocha...
Jonás
Jonathan García…
Joel
José Guadalupe Aguirre... Clón
Rosario Romanez…
Psiquiatra
Karen Alfaro... Conductora de Televisión
Jorge Mendoza... Conductor de Televisión
Eduardo Santos…
Jorge
Género: suspenso
Idioma: Español
Clasificación: B
País de origen:
México
Registro: blanco
y negro
Duración:
13 minutos
Grabado en
formato: DV
Equipo utilizado: Cámara Canon T6, celulares de diferentes marcas y cámara Mino Flip HD.
Año de
producción: 2020
Estreno: Noviembre de 2020
CRÍTICA:8*
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ANECDOTARIO:
El cortometraje se comenzó a planear prácticamente después de que se estrenó "Amarillo Número 5", solo dos escenas fueron grabadas por el director del corto.
El protagonista, Roberto Rocha grabó la mayoría de sus escenas, en algunas colaboró Irving Matamoros, quien viene con crédito al final de la historia.
La historia fue cambiando con el transcurso del tiempo y terminó armándose como una visión un tanto superficial sobre el fin del mundo.
CRÍTICA:
El cortometraje tiene una historia densa, sobre todo en los últimos siete minutos, se ha mencionado que es una trama extraña, pero interesante, misma que no todos entienden.
Eslogan: Nunca antes un mosquito había sido tan poderoso
Director: Eduardo Santos
Libreto: Eduardo Santos
Producción: Saltiwood Films
SINOPSIS
Un hombre se enfrenta a una amenaza con alas que no lo deja
en paz, es un mosquito, pero ha cobrado fuerza y se ha convertido en un
covidengue.
ELENCO
Eduardo Santos... El Matamosquito
Género: Comedia
Idioma: Español
Clasificación: A
País de origen: México
Registro: blanco y negro
Duración: Un minuto y 34 segundos
Grabado en formato: HD
Equipo utilizado: Cámara Mino Flip HD
Año de producción: 2020
Estreno: Septiembre de 2020
CRÍTICA: 1*
ANECDOTARIO:
La historia se basó en un caso real, pues se registró, en medio de la pandemia, un paciente con covid, que también tenía síntomas de dengue, sin embargo, en el cortometraje el tema se abordó desde el punto de vista cómico.
El producto final no convenció mucho a Eduardo Santos, por lo que no se le dio la difusión que se le había dado a su predecesora "Huitzilin, el Vuelo del Colibrí".
CRÍTICA:
El cortometraje no obtuvo ni buena ni mala crítica, en su momento, solo causó expresiones de risa en redes sociales.
No obstante, fue considerado el peor cortometraje de 2020, con una mala actuación por parte del protagonista, quien luce sobre actuado, una historia débil y más aún, se cataloga como la historia más mala de Saltiwood Films.
En los Premios Resky dados a conocer en el 2021, se destacó como el peor cortometraje del año, "digno de esconderse", se dijo.
Libreto: Sara Sofía Vargas / Adaptación: Eduardo Santos
Producción: Saltiwood Films
SINOPSIS
Dos niñas, junto con sus padres, realizan un viaje que jamás
olvidarán, sobre todo porque se encuentran un colibrí de plástico, el cual,
dicen que es mágico.
ELENCO
Alondra Vargas... Rosa
Sara Sofía Vargas… Flor
Luis Ángel González… Papá
Ivone Berenice Lozano… Mamá
Karen Alfaro… Voz de Rosa (adulta)
Emilio Nájera… Sebastián
Ameyalli Rosas… Rosa (adolescente)
Araly Valdez… Flor (joven)
Edgar Lozano… Encargado de hotel
Yamileth García… Trabajadora de hotel
Género: Aventura / Infantil
Idioma: Español
Clasificación: AA
País de origen: México
Registro: color
Duración: 11 minutos
Grabado en formato: HD
Equipo utilizado: Cámara Canon T6
Año de producción: 2020
Estreno: Agosto de 2020
Casting: Edgar Lozano/ Fotografía: Andrés Martínez y Eduardo
Santos / Productor: Roberto Rosas / Productora ejecutiva: María Bautista /
Dirección general: Eduardo Santos
CRÍTICA:9*
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ANECDOTARIO:
En una ocasión, el director del cortometraje acudió al hotel Huitzilin, ubicado en el ejido Chapultepec, de Arteaga, Coahuila. Desde el primer momento se enamoró del lugar, por lo que comenzó a pensar en una historia alrededor de este lugar.
Cuando ya tenía una idea, contactó a Roberto Rosas, director del hotel y este accedió a que se grabara un cortometraje ahí. Por la situación de la pandemia, el proyecto se detuvo por más de un año.
Finalmente, cuando el confinamiento se relajó y comenzó la reactivación económica, se pactó en una fecha.
Sara Sofía Vargas, fue quien escribió todo el final del cortometraje, pero este fue decisivo para realizar el resto y darle forma a los personajes.
"Huitzilin, el Vuelo del Colibrí" es uno de los cortometrajes de Saltiwood Films que ha tenido mejor crítica, tanto en su realización, como en su historia.
Se destaca la belleza de sus escenarios, el mensaje de la historia y la voz agradable de la narradora Karen Alfaro.
CRÍTICA:
Un cortometraje tierno, con bellos paisajes, con un mensaje de unidad familiar y de amor por la vida. Se destacó la excelente narración y voz de la reportera Karen Alfaro.
Director: Eduardo Santos / Daniel Martínez / Francisco
Martínez
Producción: Saltiwood Films | Reciclado Producciones
Libreto: Eduardo Santos | Daniel Martínez | Francisco
Martínez
Producción: Icarus Tattoo, Innova Films Mx y Saltiwood
Films.
SINOPSIS
Samuel se enfrenta a un problema de salud, intenta salir de
este pero se encuentra obstáculos en el camino.
ELENCO
Amarillo Número 5... Jonathan García
Samuel… Eduardo Santos
Doctor Arsénico... Antonio Chaires
Pesadilla... Siddharta Galván
Acordeonista... Diego Molina
Nutriólogo... Ricardo Guzmán
Modelo de comercial... Daniel Martínez
Modelo de comercial... Sofía Llamas
Voz de comercial... Francisco Martínez
Compañero de trabajo... Jorge Mendoza
Conductor de TV... Enmascarado de Plátano
Catrina... Rocío Jaqueline Argüello
Compañero de trabajo... Daniel Santiago
Compañero de trabajo... Andrés Martínez
Compañero de trabajo... Miguel Rodríguez
Compañera de trabajo... Jazmín Hilario
Cameo... Luis Zúñiga
Cameo... Pamela Ayala
Cameo... Leslie Delgado
Cameo... Cristopher Vanegas
Cameo... Saúl Palacios
Género: Docuficción
Idioma: Español
Clasificación: A
País de origen: México
Registro: color
Duración: 23 minutos
Grabado en formato: HD
Equipo utilizado: Cámara Canon T6, celulares de diferentes marcas.
Año de producción: 2020
Estreno: junio de 2020
CRÍTICA:9*
ANECDOTARIO
Este cortometraje comenzó a grabarse a finales de 2018 y concluyó en el primer trimestre de 2020, por diversas situaciones se fue retrasando, quedaron escenas pendientes y con el inicio de la pandemia fue imposible concluirlo el mismo año que inició su grabación.
En un principio el personaje de Amarillo sería interpretado por Rosario Romanez, sin embargo, en una prueba como el doctor Arsénico, Jonathan García quedó perfecto como Amarillo y se le dio el rol principal a él.
El grupo El Reciclado iba a tener una mayor participación, sin embargo, por asuntos laborales, la intervención se limitó a un comercial, aún así, brilla por su excelente producción dentro de la historia.
Después del estreno, que se hizo en redes sociales, hubo quien comentó que en la escena donde se ve la Catrina, detrás del protagonista, se escucha un susurro que se interpreta como "covid", sin embargo, esa escena fue grabada antes de la pandemia.
CRÍTICA
Entre las críticas destacaron que "Amarillo Número 5" es un cortometraje que invita a la reflexión sobre la importancia de la buena alimentación, aunque contiene mensajes ocultos que invitan al espectador a cuestionar hacia dónde se dirige el mundo.
La escena donde Jonathan García dice "muérete perro" fue de las más recordadas, desde el tráiler del cortometraje, hasta su estreno.
Eslogan: Fear is more deadly (el miedo es más mortal)
Director: Eduardo Santos
Productor: Eduardo Santos
Libreto: Eduardo Santos
Producción: Saltiwood Films
SINOPSIS
Un hombre es obligado a pasar los días confinado en su casa
ante la presencia de un virus en el mundo, todo va bien hasta que el miedo
comienza a apoderarse de él.
ELENCO
Eduardo Santos... Confinado
Género: Suspenso
Idioma: Inglés
Clasificación: B
País de origen: México
Registro: blanco y negro
Duración: 4 minutos
Grabado en formato: HD
Equipo utilizado: Cámara Canon T6
Año de producción: 2020
Estreno: Abril de 2020
CRÍTICA:10* PELÍCULA COMPLETA AQUÍ:
ANECDOTARIO
El cortometraje se grabó en dos semanas, cuando empezaba la cuarentena por el tema del covid-19. Tuvo buen nivel de reproducciones al ser estrenada en redes sociales y se considera aún mejor, ya que fue grabada en inglés.
El cortometraje muestra algunos escenarios de la cabecera municipal de Arteaga, Coahuila.
CRÍTICA
Es considerada una de las mejores historias de Saltiwood Films ya que aborda el tema de la pandemia de una manera discreta y exhibe la manipulación de los medios de comunicación con tal situación.
La pronunciación del protagonista no convenció a más de uno, sin embargo, al ser pocos los parlamentos y tener una buena presentación, esto no impidió que la historia fuera comprensible.
